OMNIVOROS

2011-09-17T17:39:00.005+02:00

Hemos encontrado este video que retrata la obsesiva afición de algunas máquinas por el tabaco.

2011-08-18T21:28:00.009+02:00

omnivoros recomienda el blog DIOPTRIAS:
(aprovechando la publicación del manual sobre cómo abrir un libro nuevo)

2011-07-22T11:33:00.002+02:00

D.s.v.Z

Diestro sometimiento voluntario de la Zurda
(rt - J1 _ 1er ensayo)

una video-acción de
Alfredo Morte:

Madrid. 11.04.2011
web Alfredo Morte

2011-07-19T19:11:00.006+02:00

Parece ser que
esta es la Preciosidad Danesa
que Paul Rée llevó a Nietzsche
en febrero de 1882

Skrivekuglen

Schreibkugel ist ein Ding gleich mir: von Eisen
Und doch leicht zu verdrehn zumal auf Reisen.
Geduld und Takt muss reichlich man besitzen
Und feine Fingerchen, uns zu benuetzen.

∞

La esfera de escritura es como yo: de hierro
Y sin embargo frágil, especialmente en viajes.
Paciencia y tacto abundante
delicado dedos para usarla.

2011-07-19T16:32:00.002+02:00

Este vídeo lo explica todo desde el principio (posiblemente), y sólo te llevará 10 minutos de tu tiempo verlo entero. La Isla de las Flores

2011-07-16T16:26:00.017+02:00

Estas Damas y Caballeros nos presentan una ucronía en toda regla: "Una reconstrucción lógica, aplicada a la historia, dando por supuesto acontecimientos no sucedidos, pero que habrían podido suceder" de corte Steampunk, Retrofuturista y Neovictoriano... Ahí es nada!. Un poco revoltijo y quizás un sesgo de decorado un poco endulzado con peligro de quedar manido, pero en cualquier caso digno de atención, sin duda se lo trabajan con mucho cuidado y esmero .

Especialmente interesantes el descubrimiento de este artículo que enlazan, en el que se explica cómo construir un fuelle de cámara de fotos.

uchronie2011.com

2011-07-15T14:55:00.002+02:00

Mon petit freré de la lune
Mi Hermanito de la Luna

En este vídeo podemos escuchar la narración de una niña de seis años sobre lo que supone para ella tener un hermano con autismo.

sirve para despertar interés sobre esta campaña que quiere derribar falsos mitos sobre el autismo: Acciones contra los mitos del autismo

2011-06-15T15:10:00.010+02:00

LA SILLA PÁNICA es una nueva firma de muebles que nace con la idea de encontrar un hueco entre categorías tradicionalmente establecidas como el diseño, la artesanía y las artes aplicadas. Hace del reciclaje, los nuevos materiales, la sencillez de formas, el trabajo directo de taller y un trato personalizado las insignias del proyecto.

el blog
la web

2011-06-02T11:19:00.017+02:00

LEINAD ZIVRO PRESENTA: MECÁNICA PLANETARIA

Este próximo viernes 3 de Junio estará en "La Louchette", (c/Noviciado, 14) a partir de las 21:30 nos presentan una "nueva versión, recortada y más manejable", del show poético Mecánica Planetaria.

Una buena oportunidad de ver algo diferente, una fusión de poesía, humor, performance, música... La entrada es gratuita. ver el vídeo

2011-05-30T13:56:00.003+02:00

THE DREAMING MACHINES OF ARTHUR GANSON

en este vídeo Arthur Ganson nos muestra cómo construye sus engranajes de alambre, un regalo para todo el que quiera aprender y que nos dice mucho de cómo es este artista que nos muestra su proceso técnico. Uno de los más grandes artistas cinéticos que podemos disfrutar porque es tan bueno como otros pero además es un narrador de historias; sencillamente ¡¡ Genial !!

The Dreaming Machines of Arthur Ganson
visita su página y disfruta de su trabajo www.arthurganson.com

2011-05-18T11:50:00.009+02:00

#

Si no fuera una web tan sumamente cutre, la recomendaríamos con más ahínco:
no se asusten con la presentación del Club de inventores, toda ella es en la misma línea pero al menos no tiene sonido. ¿hemos vuelto a la web 1.0? A pesar de su aspecto creemos que puede resultar interesante, y además anuncian algo que si necesitas nunca encuentras, una tienda ¡sólo de imanes!

2011-05-17T15:06:00.013+02:00

VISITANTES DESPUÉS DEL DÍA DE LA BOMBA H

# Silenciosos
# Invisibles
# Respetuosos
# Responsables

ref: C.E.L.A. (Club de Exploradores de Lugares Abandonados)

ref: Explonation | urbex - urban exploration magazine

ref: Abandonalia (lugares abandonados en España y alrededores)

ref: INFILTRATION the zine about places you're not supposed to go

ref: Lab Wan

2011-05-17T14:42:00.002+02:00

Arduino: The Documentary
Trailer

www.arduinothedocumentary.org/

2011-05-12T13:40:00.000+02:00

Si las piedras hablaran

En este documental, el director Franco Fais, muestra la obra del artista sonoro Pinuccio Sciola.

La película ganó numerosos premios alrededor del mundo, muestra la simbiosis de Sciola sonido de las piedras con los elementos de la naturaleza: fuego, agua, aire, tierra y ....... silencio.

SCIOLA OLTRE LA PIETRA - Pinuccio Sciola
canal de video Franco Fais

2011-05-04T17:05:00.011+02:00

Recepción On-line del 30 de Abril al 24 de Junio de 2011.

IN-SONORA abre Convocatoria de Proyectos para la VII Muestra de Arte Sonoro e Interactivo, que se celebrará en varias sedes de Madrid en la primavera de 2012.

Si tienes una propuesta, entra en www.in-sonora.com, descárgate las bases y completa el Formulario on-line, a partir del 30 de Abril.

2011-04-29T10:35:00.008+02:00

unTÉparaCIEn

unTEperCENT (català més avall) /// oneTEAforHUNDRED (english below)

ver el proyecto aquí // see the proyect here: www.verkami.com/projects/258-unteparacien

unTÉparaCIEN

Todas las tardes que estoy en el taller, acostumbro a prepararme un té, nunca antes de las cinco, generalmente solo, algunas veces con Maite.

Ese es un espacio de tiempo que dedico a pensar no sólo en lo que estoy haciendo, si no en porqué lo hago, y aunque no encuentro respuesta para lo segundo, creo que tampoco la necesito ya que lo contrario hace tiempo dejó de ser una alternativa.

Quiero ofrecer un té a 100 personas, ni más ni menos, para ello he valorado qué cuesta construir esta pieza, y tan sólo contemplando los costes de producción propongo que en lugar de una sola pieza única, esta se multiplique en un ciento de ruidosas cucharillas que remuevan un té para tantos; y romperé mi taza.

Cien, ni uno más, ni uno menos, si no se alcanza el objetivo seguiré tomando el té como hasta ahora.

La obra consiste en 100 pequeños ingenios mecánicos que funcionarán al unísono, será montada al menos una vez aunque no se descarta que se exponga en más ocasiones siempre que sea posible. Una vez que se considere suficientemente exhibida, la obra se disgregará en 100 partes, una por cada uno de los ingenios que la componen y que serán repartidos entre todos los mecenas que con su aporte hayan hecho posible la construcción de los mismos.

# [pujar]

unTEperCENT

Les tardes que estic al taller, acostumo a preparar-me un te, mai abans de les cinc, generalment sol, a vegades amb la Maite.

És un espai de temps que dedico a pensar no només en el que estic fent, sinó en per què ho faig, i encara que no trobo resposta per al segon, crec que tampoc la necessito ja que el contrari fa temps que ha deixat de ser una alternativa.

Vull oferir un te a 100 persones, ni una més ni una menys, per això he valorat el que val construir aquesta peça, y només tenint en compte les despeses de producció proposo que en lloc d’una sola peça única, aquesta es multipliqui en un centenar de sorolloses culleretes que remenin un te per a tants; i trencaré la meva tassa.

Cent, ni un més, ni un menys, si no s’aconsegueix l’objectiu seguiré prenent el te com fins ara.

L’obra consisteix en 100 petits ginys mecànics que funcionaran a l’uníson, i serà muntada almenys una vegada, encara que no es descarta que s’exposi en més ocasions sempre que sigui possible. Un cop es consideri suficientment exhibida, l’obra es disgregarà en 100 parts, una per cada un del ginys que la composen i que seran repartits entre tots el mecenes que amb la seva aportació hagin fet possible la construcció dels mateixos.

# [go up]

oneTEAforHUNDRED

On the afternoons that I spend in the workshop, I usually make myself a tea, never before five, mostly alone, sometimes with Maite.

I devote this little while to think about not just what I’m doing, but why I do it, and even though that I never find an answer to the second, I think I do not need it, because the opposite has long ago stop being an option.

I want to offer a 100 people a tea, no more no less, and that is why I’ve evaluated the cost of constructing the piece, and taking into account just the expenses of production of just one unique piece, to have it multiplied into a hundred noisy spoons that stir a tea for so many; and I will break my cup.

A hundred, no more no less, and if the goal is not reached, I will carry on having my tea as before.

The piece consists of a 100 small mechanical devices that will work all simultaneously, and will be put together at least one time for exhibition, even though I do not discard showing it on more occasions. Once it is considered that it has been exhibited enough, the piece will be divided into its 100 parts, one for each device and will be sent to the 100 patrons that have made its construction possible with their contributions.

2011-03-28T13:48:00.009+02:00

SERENEISSIMA

omnívoros les presenta a los viajeros del Sereneissima, una ciudad flotante

Photography Tod Seelie

2011-03-09T20:52:00.003+01:00

MÉXICO 2010 ( IN-SONORA / Transónica )

vídeo recopilatorio del festival de arte sonoro en México DF y Guanajuato
canal de video IN-SONORA

2011-03-05T18:51:00.039+01:00

interesante web con imágenes de lo que ellos definen como glorias pasadas

www.pastglory.nl

2010-12-30T22:04:00.012+01:00

Plataforma para el mecenazgo artístico: VERKAMI

En verkami se dirige a creadores independientes que buscan financiación para materializar sus ideas. Su público, convertido en mecenas, recibe recompensas exclusivas a cambio de sus aportaciones. Es una forma directa de financiar proyectos con la suma de aportaciones individuales.

Los creadores mantienen todos los derechos sobre sus obras, y ofrecen a los mecenas que les ayudana financiar sus proyectos recompensas en forma de creaciones y productos exclusivos, experiencias únicas, ediciones limitadas, merchandising, acceso a descargas...

+ info: www.verkami.com

2010-09-11T16:42:00.041+02:00

MotorizaciónOrquestal (Guanajuato, México)

MOTORIZACIÓNORQUESTAL canal de video omnívoros

una idea ronda la mecánica de cada electrodoméstico:
la de abrirse y ser otra cosa más ruidosa

[Taller abierto a la participación de toda persona interesada y con edades entre 16 y 80 años con presencia en la ciudad de Guanajuato (México), en el mes de Agosto de 2010. Un taller de reciclaje con motores recuperados de varios electrodomésticos desechados.]

COORDINACIÓN: en Guanajuato (México)
IN-SONORA (Maite Camacho y Betania Lozano) www.in-sonora.com
Transónica (Lucía Cavalchini y Ana Montiel) transonica.wordpress.com

PARTICIPANTES:
Roberto Barajas, Harlan Estrada, Ricardo Cárdenas Montiel, Edgar Fabricio González, Karenina Rodriguez, Betty Veloz, Elena Berenice Gasca, Carlos Vidaurri, Guadalupe Chávez, Daniel Aguilar, Karina Álvarez, Julián Montes de Oca y Sofía Ramirez.

montaje: Alfredo Morte
grabación: Maite Camacho
base de ruidos: Roberto Barajas (tocando la orquesta)

2010-07-15T23:55:00.014+02:00

FELIZ EXILIO
Palacio de la Mosquera (Arenas de San Pedro, Ávila)

FELIZ EXILIO canal de vídeo de omnivoros

Esta es una instalación construida ex profeso en la conjunción de una intervención con objetos encontrados en el lugar de exposición, un retruécano y dos luces conmutadas alternamente, que en su unión conforman la estancia del lugar donde nos ha sido dado estar, para gozar en él de un feliz exilio en lugar del retiro forzoso que cabía esperar.

2010-07-08T21:10:00.006+02:00

cápsula de condensadores de luz

presentamos en primicia el vídeo de Juan Caño, experimento de autoiluminación capsular desde minicondensadores lumínicos.

cápsula de condensadores de luz canal de vídeo de Juan Caño

2010-07-03T14:57:00.019+02:00

rtH8 (auto-satisfacción)

pieza construida para la FONOTECA de México Distrito Federal

retruécano H8 _ rtH8 (auto-satisfacción)) canal de video amTV

Si usted es de los que necesitan que todo tenga una explicación, lea las siguientes opciones y elija la que más concuerde con la idea que quiere formarse:

Descripción técnica _ rtH8 1/4:
Aunque efectivamente el flujo que propulsa este automatismo proviene de una fuente de alimentación externa, el curso de corriente se encuentra abierto hasta que una pieza rotatoria, dependiente mediante un juego de engranajes del motor, pulsa el botón que cierra el circuito enviándole energía durante un instante en el que obtiene fuerza para hacer que la pieza de una vuelta más y pulse el botón que cierra el circuito enviando energía al motor que obtiene fuerza para hacer que la pieza de una vuelta más y pulse el botón que cierra el circuito enviando energía al motor que obtiene fuerza para hacer que la pieza de una vuelta más y pulse el botón que cierra el circuito enviando energía al motor que obtiene fuerza para hacer que la pieza de una vuelta más y pulse el botón que cierra el circuito enviando energía al motor que obtiene fuerza para hacer que la pieza de una vuelta más y pulse el botón... Cada vez que la pieza móvil acciona el botón que insufla energía al motor, un pequeño led rojo instalado en paralelo ve reducida la corriente que pasa por él y pierde intensidad luminosa.

Descripción contextual _ rtH8 2/4:
Dentro del proceso de degradación del arte actual y su empeño en huir de las formas bellas, durante la primera mitad del siglo XX se produjo una simbiosis con la idea de progreso y con ello un acercamiento a los avances industriales y científicos, en un intento de reflejar la época en la que las obras se enmarcaban. Esta pieza construida con restos de un radiocasete no sólo se enmarca en esa tendencia, sino que además ya hoy puede decirse por su auténtica falta de sentido y función narrativa que es un estertor de la era analógica en pro de una nueva era completamente digital.

Descripción sociobiológica _ rtH8 3/4:
Puede claramente apreciarse una metáfora acerca del papel del artista y cómo se percibe ante la sociedad y es percibido por ella, ya que mientras que este autómata necesita estar conectado parasitariamente a una fuente de alimentación, establece un proceso de retroalimentación autónoma que representa la incapacidad de hacerse entender por sus semejantes debido a que trabaja con unos presupuestos que estos no alcanzan a comprender.

Descripción psicoanalítica _ rtH8 1/4:
(prescindiendo de otra más poética)
¡ESTE ROBOT SE ESTÁ MASTURBANDO!

Cualquier otra descripción le corresponde a usted (...) _ rtH8 X/X

un autómata de ALFREDO MORTE
www.omnivoros.net/alfredomorte

una grabación de Maite Camacho
www.maitecamacho.net

2010-05-28T21:42:00.010+02:00

motorizaciónOrquestal

u Orquestación motorizada

del 2 al 9 de agosto de 2010

(taller de Alfredo Morte en Guanajuato, México)

A partir de la experiencia previa, de impartir un taller en el que los participantes construían una campana (utilizando material de desecho) para luego reunirlas en un carillón que permitía hacerlas sonar desde un mismo punto de control [ http://www.youtube.com/v/FG57jYEfFpc ] ; La propuesta para México es la de con esa misma premisa que lleva de lo particular a lo colectivo, unido a una elevación de la dificultad técnica, motivar que cada uno de los participantes conciba y construya un instrumento musical que genere su sonido (sea cual fuere su naturaleza) a partir de un motor útil extraído de un electrodoméstico de desecho, para después interconectarlos a una misma consola de mandos desde la que puedan ser orquestados.

_ lunes 2

. 11h: presentación del taller

. 12h: contacto previo con los participantes.

_ martes 3, miércoles 4 y jueves 5

. 11h a 14h: proceso de trabajo

_ viernes 6

. 8h a 11h: finalización del taller

. 13h: traslado de la orquesta motorizada al Museo Olga Costa.

_ sábado 7 y domingo 8

. horario sin definir: montaje de la orquesta en el Museo Olga Costa.

_ lunes 9

. 20h:concierto de presentación en el Museo Olga Costa.

Más datos de la convocatoria en: http://transonica.wordpress.com/about/

Comisarían Transonica e IN-SONORA

Colaboran: el Ayuntamiento de Guanajuato, la Universidad de Guanajuato, Museo Olga Costa de Guanajuato, Fonoteca de México DF, Embajada de México y AECID (Agencia Española para la Cooperación y Desarrollo).

2010-04-22T17:12:00.031+02:00

ARTe SONoro

Mañana 22 de Abril, se inaugura en La Casa Encendida esta muestra dedicada por completo al ARTe SONoro, comisariada por José Manuel Costa.
Grandes artistas nacionales e internacionales como José Igés/Concha Jeréz, Escoitar, Angela Bulloch, Ryoji Ikeda, Carsten Nicolai, Minoru Sato... invadirán distintas salas y espacios de La Casa con sus instalaciones sonoras, además de otros lugares como el jardín del Observatorio de Atocha.
La muestra no es solo una exposición, sino también un festival de performance sonora, ciclo de cine, música, radio, talleres... además de una amplia panorámica cinematográfica.

Una gran cita para el ARTe SONoro que se completa con una programación ARTe SONoro OFF, coordinada por IN-SONORA y que se inaugurará el 13 de Mayo.

Con ARTe SONoro OFF, La Casa Encendida sale por primera vez a las calles y espacios donde se mueve la cultura en su barrio: área comprendida entre el Paseo del Prado, Atocha, Embajadores y Tirso de Molina. El programa se inaugura entre equilibrios con la acción e instalación de Gabriel Castaño en Cruce junto a la campana motorizada rtB6 de Alfredo Morte. En el Carromato nos espera el fustigador látigo de Julia Varela y una compleja instrumentación de Julio Adán. No muy lejos, en la Plaza de Ministriles Chica, nos encontramos cada hora a 12 o´clock Shadow con su concierto para ocho auriculares, y atentos porque circulan por la zona el Cañón Acústico conducido por Pablo Serret de Ena y el Txalamobil Madrilen de La Dinastía Trini, dos comunicadores itinerantes que cuando no circulan aparcan en Espacio Espora y Pensart. Krapoola nos invita a trabajar con las cosas que acumuló y de las que ahora se desprende para tomar sonoramente la calle Amparo. Unos días después Nilo Gallego espera con un patio de butacas en Lavapiés. Como cierre los saxofones de Relentless deambulan entre la gente llevándonos desde el MNCARS hacia el Rastro, donde Aula 11, espacio que acoge los dos últimos eventos de improvisación sonora y espacial, uno coral de En Busca Del Pasto y otro en trío de O3.

programa completo: PDF

IN-SONORA
www.in-sonora.com
www.youtube.com/insonora

2009-12-17T19:54:00.014+01:00

IN-SONORA )))
Saout Meeting ))) dic. 2009
Rencontre d´art sonore & interactif
Tetuan, Marruecos

IN-SONORA coordina un encuentro-convivencia entre artistas hispanos y marroquies en la ciudad de Tetuán del
14 al 21 diciembre 09

Los artistas seleccionados por IN-SONORA son: Alfredo Morte, Unai Requejo, Pablo Serret de Ena, Laurita Siles y El Hombre viento.

Dirección: Maite Camacho y Mario Gutiérrez /// Coordinación: Younes Baba Alí /// Ayudantes de coordinación en Marruecos: Abdelaziz Harraki y Abderahim Nidalha /// Ayudantes de coordinación en España: Betania Lozano y Anaïs Le Roy /// Comunicación: Younes Baba Alí y Karmel Houkoffa

SAOUT Meeting es un encuentro dedicado al arte sonoro e interactivo, que se celebrará en la ciudad de Tetuán, del 14 a 21 diciembre de 2009. Una semana de eventos artísticos en toda la ciudad de Tetuán, en especial entre el Instituto de Bellas Artes, el Instituto Francés de Tétouan. Se llevarán a cabo creaciones de proyectos específicos para dicho encuentro, así como talleres gratuitos, actividades en el espacio público, proyecciones de vídeos, retransmisión de sonidos, conferencias y presentaciones de proyectos. Este encuentro tiene como objetivo promover y familiarizar a los artistas y el pueblo marroquí con la práctica del arte sonoro en la creación artística contemporánea. En el marco de promoción de la plataforma IN-SONORA, se ha realizado una selección de 5 de artistas españoles que han sido invitados a este encuentro con tantos artistas de Marruecos.
Younes Baba-ali, coordinador.

Espacios de trabajo, exhibición y eventos:
Institut des Beaux Arts de Tétouan
Institut Français de Tétouan

2x1 (Talleres de Alfredo Morte y Pablo Serret)

MEGÁFONOS LAICOS un taller de Pablo Serret para IN-SONORA /

CARILLÓN resultado del taller de Alfredo Morte para IN-SONORA /

[grabación Maite Camacho _ montaje: Alfredo Morte]
canal de video omnívoros

2009-09-06T19:42:00.002+02:00

MAKIKO LAB
Espacio Abisal (Bilbao)

retruécano vibrador B05 - proceso de adaptación a los modos locales
canal de video omnívoros

makiko lab en espacio tangente (burgos) canal de Maite Camacho

[grabación: Maite Camacho; montaje: Alfredo Morte]
Maite Camacho
Alfredo Morte
Izaskun Álvarez

Más información en el blog: makiko lab
Más videos en: TV makiko lab

2009-06-28T23:57:00.019+02:00

Video del RETRUÉCANO B4 de Alfredo Morte _ ASCENSOR (Montado en un foso con una luz de 1000 w y dos pulsadores partiendo de una silla de ruedas infantil recogida en la calle y un motor que estaba en la basura)

retruécano vibrador B04 - ascensor canal de video omnívoros

_ Resultado de su proceso de trabajo en makiko lab ocurrido desde el 15 al 18 de Junio en Espacio Tangente (Burgos).

2009-06-17T13:40:00.027+02:00

MAKIKO LAB

Espacio Tangente (Burgos)

Makiko Lab es un proyecto pensado para la realización de una intervención colectiva bajo la premisa de la creación in-situ reutilizando los materiales, objetos o ideas que produzca el propio espacio expositivo o sus alrededores.

El nombre genérico de Makiko sirve para agrupar a un número de artistas que trabajan con la idea de proceso, encuentro, reutilización... La propia indefinición de la propuesta queda reflejada en la elección de este nombre femenino japonés unido al concepto de laboratorio como espacio de creación colectiva in-situ a partir del modo de trabajar particular de estos artistas.

De izquierda a derecha y de derecha a izquierda: Maite Camacho,
Alfredo Morte, Mario Gutierrez e Izaskun Álvarez

makiko lab en espacio tangente (burgos) canal de makikolab
[grabación: Maite Camacho; montaje: Alfredo Morte]

Más información en el blog: makiko lab
Más videos en: TV makiko lab

2009-02-05T19:30:00.030+01:00

“INTERFERENCE, expositie licht en geluid”
ELECTRON (IDFX & IN-SONORA)
Breda (Holanda)

IDFX, selecciona una serie de instalaciones sonoras de artistas participantes en las cuatro primeras ediciones de la muestra de arte sonoro e interactivo IN-SONORA, para que participen en el festival INTERFERENCE 09 que tiene lugar durante dos meses a partir del día 23 de enero de 2009 en el espacio de producción y muestras ELECTRON, situado en la ciudad de Breda (Holanda).

INTERFERENCE & IN-SONORA, sound art in Breda (Netherland)
ver en Youtube en el canal de in-sonora

SOUND-FABRIC_Younnes Baba Ali (Fr)

ATTEMPTS-TO-SIT-ON-A-BROKEN-CHAIR_Maite Camacho (Sp) www.maitecamacho.net/

FOR-OUR-SAFETY_Mario Gutierrez (Sp)
www.mariogutierrez.com/

GAZELLE_Der Wexel (Nl)
www.wexel.nl/

GOLPEADOR-F2_Alfredo Morte (Sp)
www.omnivoros.net/alfredomorte/
canal de video omnívoros

ORBITING-SOUND_Xavier Alcacer (Sp)

SONANISMO_Miguel Álvarez Fernández (Sp), Stefan Kersten (Ge) y Joanna Piaścik (Po)
dissonoisex.org

MOSQUITO-DEVICE_Escoitar (Sp)
www.escoitar.org/

Más información en: IN-SONORA & IDFX

2008-12-22T01:15:00.031+01:00

GOLPEADORES

Un GOLPEADOR es un divertimento mecánico sin más propósito y utilidad que la de producir ruido, en la medida en que un espectador no expectante, sea capaz de sobreponerse a los convencionalismos que han reducido contextualmente el acto creativo a la extensión del objeto residual y supere las prohibiciones levantadas entorno suyo. Para ello debe poner en él una energía motriz que se traduce en una serie de fuerzas en cadena destinadas a provocar un sonido, de forma que finalmente devuelve la energía original como onda y ocupación acústica del espacio.

En definitiva, se trata de advertir el hecho de que cada cosa es aquello que ponemos en ella, y que muy especialmente, en el caso de la obra de arte por consistir en rondar hechos esenciales, sólo se podrá considerar eficiente si el espectador se enfrenta como creador invirtiendo en ella sus propias experiencias.

En estado de reposo estos ingenios parecen complacerse con su propia estructura como si pudieran reposar en ella sin más pretensiones, como máquinas obsoletas después de funcionar durante largo tiempo. Pero lejos de esto esa quietud y rigidez en sus formas no son más que una provocación para que resulte tentador ponerlas en acto.

La elaboración del G-C1 partió de un diseño que debía ser reinterpretado para construirse utilizando sólo materiales de desecho. Por esta razón, su producción fue extremadamente complicada ya que debían pensarse las necesidades en función a los recursos potenciales, y una vez acaparados gran cantidad de materiales volver a imaginar como podrían encajar en forma de solución de conjunto.

Golpeador C1 en Espacio F en Youtube

En total todo el proceso ocupó más de cuatro meses, en una labor fragmentada, interrumpida y agotadora.

Por otro lado, la experiencia de construcción del G-D2 resultó radicalmente distinta por la sencilla razón de que se disponía de recursos para obtener el material y debido a ello, excluyendo algunas gestiones y la incertidumbre previa a la aprobación del proyecto, su construcción sólo llevó cinco días. Además debido a esas facilidades, se incorporó a la ecuación el problema del sonido resultante, y en lugar de culminar en un estruendo se trabajó en torno al tañido de una campana.

proceso de construcción G-D2 en Youtube

No obstante, más allá de las diferencias descritas que no son más que aspectos externos, el espíritu que motiva a un Golpeador es el de efectuar una interrupción reflexiva en superficie a propósito de la relación entre la obra y el espectador como creador capaz de sobreponerse a su rigidez y efectuar su disolución. Además ese contraste entre las formas de hacerlos posibles, demuestra la factibilidad de realizar una labor creativa de cierta envergadura más allá del presupuesto y complacencia de reguladores, lo que de cierta forma nos lleva a cuestiones de deber y compromiso con el propósito por el que se crea.

Más fotos en el: álbum de omnívoros

2008-04-25T14:07:00.020+02:00

UN DÍA EN EL MONTE

Después del invierno, debido a las duras condiciones del mismo, nos encontramos multitud de troncos y ramas caídas al pie de los árboles más grandes. Estos son elementos importantes dentro de los ecosistemas templados y lluviosos. Por una parte sus caídas despejan el camino de la luz solar hasta la base del bosque, y además por la acción de hongos y bacterias, en su descomposición aportan los nutrientes necesarios para la constante renovación del medio.

En una jornada sin propósito determinado, mientras caminábamos por el bosque, nos encontramos gran cantidad de estos troncos caídos y los desplazamos y organizamos en lo que sólo puede calificarse como un ejercicio constructivo sin sentido.

Al marcharnos tratamos de derribarlo y fue totalmente imposible.

Más fotos en el: álbum de omnívoros

2008-01-05T15:27:00.002+01:00

VORACES

2008-01-04T13:50:00.000+01:00

OMNÍVOROS

Siendo fisiológicamente como somos unos cazadores mediocres, faltos de garras y grandes colmillos, es seguro que originariamente incluso antes que como recolectores debemos asumirnos como carroñeros.

De ésta capacidad para alimentarse absolutamente de cualquier desperdicio radica nuestra supervivencia como especie, hasta el punto de que no hay para nosotros otro competidor en el desierto a parte de los cerdos.

Nuestra actual y aparentemente privilegiada situación frente a otras especies se basa en esto y en una particular y cruel forma de desarrollar nuestro ingenio. Ambas cosas nos han permitido que nos nutramos de alimentos desnaturalizados, deshidratados y reelaborados en sustancias imposibles que nos han inmunizado incluso ante nuestra propia tendencia a auto aniquilarnos.

Como en definitiva de lo que comemos sólo resta lo que defecamos, el llamamiento no es otro que el de solicitar en lugar de aquello menos perjudicial para la salud, aquello que hace del festín una celebración.

2008-01-04T13:48:00.015+01:00

Partiendo de que el propio acuerdo de la realidad es prueba de la raíz creadora de toda criatura: El creador en un sentido singular es tan sólo quien sabe nutrirse de aquellos estímulos que de forma refleja son rechazados por el resto con una nausea.

Para nuestra labor debemos ser por igual voraces predadores, pacientes rumiantes, indiscriminados carroñeros e incluso coprófagos con un cierto deleite por lo histórico del mismo modo que un niño disfruta de los cuentos.

Este es un espacio concebido para acoger estómagos fuertes y sanos, capaces de nutrirse de cualquier cosa al margen de su sabor.

Este no es un espacio para artistas plásticos, escritores o músicos, no al menos en un sentido común de dichos términos. Este es un espacio para creadores con especulaciones erráticas, independientemente de si una rancia tradición los engarza entre los anteriores o si los retienen como físicos, químicos, matemáticos, médicos, psicólogos o cuantas parcelas el deseo de conocimiento ha ido concibiendo a lo largo de la historia para superar su vértigo.

El nexo de unión que niegue las distancias entre disciplinas debe encontrarse en la médula común que es la cualidad de cada una de las supuestas para interferir en el modo de comprensión de la realidad y por tanto en su forma de aparecer y nuestra relación con ella.